成龙和李连杰终于打起来了！从开始看港片起，就在脑海里想象过无数次的场景——《醉拳》里闪转腾挪、功夫如杂耍般的成龙，面对《黄飞鸿》中大开大阖、武术底蕴深厚的李连杰，那会是怎样的精彩？所有观众最期待的这幅画面出人意料地，在电影刚开始30分钟左右就出现了——“醉仙”成龙误会“默僧”李连杰要抢金箍棒，两个人在一座庙里二话不说就动起手来，一口气打了十几分钟。两个人都使出了自己的看家本领，成龙使出醉拳、虎拳，李连杰飞起了腿、打螳螂拳；成龙蹿上跳下身形灵活，李连杰僧袍飘飘非常潇洒，李连杰挨了一拳，成龙必然会中一腿，打到最后也只能说“棋逢对手”。

　　也正因为此，这段影片精华所在“双J对打”，更像是一场排演多时的双人秀，而少了对决的性命相搏，《Time Out》的David Fear称这段成龙和李连杰默契优美的功夫表演，堪与1940年代好莱坞经典歌舞片《齐格菲歌舞团》里弗雷德·阿斯泰尔和金·凯利两大男舞星伴随音乐翩翩起舞的场景相媲美。而且由于电影里成龙和李连杰同属一个阵营，此后他们就再也没有互打过，甚至面对大反派时也没有连手出击，这让人看得很不过瘾。

  　　不过瘾的另一面在于，当成龙和李连杰终于打起来时他们都老了！尽管袁和平宣称“两人的灵巧度与表演都比三十年前还要好”，可被巨大的电影银幕放大后，54岁的成龙和45岁的李连杰脸上的皱纹扑面而来，宽幅大袖的衣服让他们显得身形臃肿，动作比各自巅峰时期迟缓不少。最主要的是，无论是十几分钟的对打、还是整部戏的功夫，看完后没有任何让人眼前一亮的场面，没有创新和惊喜，几场打斗彼此面目雷同。

　　电影宣传时称其为功夫片的另一原因，在于这是一部向香港功夫片致敬的电影，影片里从人物名称到动作设计充斥了各种人们耳熟能详的香港动作片里的代表动作，比如“醉仙”就来自《醉拳》，“金燕子”是《大醉侠》里郑佩佩演的人物，白发魔女毫无疑问来自梁羽生小说、林青霞电影的《白发魔女传》，虎拳、鹤拳、螳螂拳、少林棍法、醉拳等轮番亮相——致敬的确致敬了个底朝天，可中间缺少融会贯通与开发创新，香港功夫更多的是符号。

 

 

　　成功的好莱坞+中国功夫结合典范，不是简单地模仿套路，而是吸收东方文化的神韵：《卧虎藏龙》里周润发在竹林上起伏跌宕潇洒恣意，仿佛是中国书法；《杀死比尔》中刘玉玲与乌玛·瑟曼干净利落地结束战斗后，如同无声的山水画。失去对功夫深层文化的发掘和营造，功夫名称、姿势、服装等只能是一个符号性的东西。

 

 

 

　　　　——情节比场面更魔幻

　　酷爱中国武术的编剧约翰·福斯科，称这部本是给儿子写的床头故事为“武侠版绿野仙踪”，西方小男孩进入东方的神秘世界里看到的一切，无疑都是西风人概念里的东方元素大杂烩，于是剧情竟成了影片里最为“魔幻”的一部分：孙悟空大战关公的双胞胎弟弟“玉疆战神”，八仙过海里的铁拐李练着醉拳，保护唐王的少林十三棍僧这次保护起了孙悟空……编剧信马由缰地组装着中国神话传说，据李连杰透露原始剧本里甚至是唐三藏率众徒弟在各个古典神话里打架斗殴。

　　情节的魔幻并没有损失故事的完整性，《功夫之王》虽然剧情简单，但胜在没有像《十面埋伏》那样看完让人觉得智力受辱的逻辑硬伤。可能称之为魔幻片从来不是仅有魔幻的剧情就够了，需要特技制作、场景设计都营造出魔幻的质感，《功夫之王》在这方面显得很粗糙：神仙的超能力，似乎除了玉疆战神的“驭剑术”——气功催动身边的兵刃射向孙悟空——就没有其他，除非你把他倒退着飞出去也算特技，而天界最高BOSS玉皇大帝唯一炫技竟然只是吹一口白气！场景上为人诟病的是五百年一次的蟠桃盛会，只有寥寥五六棵桃树，十来个神仙，巴掌大的蟠桃园一眼看上去就像棚里搭建的场景；“五指山”倒是有点意思，也只是远的背景，没有近距离逼真的感觉。

 

 

　　《指环王》平均每集一亿，《黑客帝国》平均每集一亿五，《黄金罗盘》投资一亿八，是的，数字后面都是“美元”，相比起动辄过亿美元投入的好莱坞魔幻电影，《功夫之王》号称7000万美元的投入显得捉襟见肘了一些，成龙李连杰邹兆龙等真拳实脚的身后简单而粗糙的场景制作，客观上或多或少地拉低了本片的制作档次。“好莱坞”的噱头在这里并没有带来烧钱的痕迹。

 

 

 

　　　　——有意为之的搞笑和无心插柳的恶搞

　　《功夫之王》的媒体观影时，从头至尾笑声不断，其中不少是陷在编剧精心设计的包袱里：如看功夫片看多了的杰森问成龙，你会一阳指还是如来神掌？李连杰说习武最重要的是速度、耐力和意志，杰森插嘴“这个我懂，我玩儿PSP里都是这样。”现代电子文化与传统功夫的混搭让人莞尔；有些包袱显得有些老套陈旧，比如成龙和杰森在酒店里躲避追兵时，成龙坠落正好压在杰森身上，这个桥段已经被无数电影用过了！
  还有为数不少的笑声则是片方无法预计的。不知道原版英文台词如何，但翻译成中文后很多台词显得滑稽空洞，李冰冰第一次出现时就莫名其妙地对着店老板来一句“男人都不是好东西”；刘亦菲痛诉血泪史“我早就不是个孩子了，再也不是”，令人遐想；最无厘头的，是当大家被沙漠风沙困住杰森抱怨要冻死时，李连杰“梦遗大师”附体般缓缓扭头对他说——“不要忘了呼吸……”此外，片中反派无论男女一律画着浓重的深蓝色眼影，群众演员长得丑没关系可还那么抢镜就奇怪了，当玉疆战神手摸一个肥胖丑女的脸还要做色迷迷状时，观者忍俊不禁地笑了起来……

 

 

　　公允地讲，台词空洞是好莱坞大片的通病，从《哈利波特》到《指环王》，总有一句“要相信爱”作为影片主旨反复强调，毕竟大制作场面才是此类电影的重头戏，文戏不过是点缀。相比《功夫之王》的文戏有点拖沓，据说国内放映的版本是比美国版本少了两场打戏。至于那奇形怪状的群众演员，或许才真实反映了西方人的审美观点吧。