今年的红毯时尚走的是“优雅”路线，安安全全，既没有露乳沟现玉腿的火辣性感和也没有惨不忍睹的失败之作，算是近年来红毯上总体表现最好的一届。而华伦天奴的晚装意外地没有像预测一样获得太多明星的宠幸，但一片压倒性的喜庆红色却毫无疑问使“华伦天奴红”这个主调在奥斯卡红毯上奏响。时装大师的退隐直接震荡了奥斯卡时尚风尚。与其说80届奥斯卡红毯上筑起的一道“红色风景”是为了庆祝长达三个月的好莱坞编剧罢工的结束，倒不如说是向意大利时装巨匠华伦天奴正式告别时装界所表达的最高级别和最豪华的集体致敬。

 

　　今年的金球奖因罢工而不得不把原本三小时的颁奖仪式改成一个小时的新闻发布会，在几乎是最后一刻才宣布得以正常举行的奥斯卡颁奖礼无疑就比以往受到了更多的关注。整个比利华山庄洋溢着复苏般的春天气息。当一辆辆载着明星的加长豪华轿车驶到红毯前，好莱坞正式地迎来了本年的“开门红”——当天不约而同选择红色晚装的明星包括前来报道的主持竟然多达十几位。随着一朵朵如红云般飘然而至的美人丽妇，笼罩已久的罢工阴霾终于被艳丽的色彩一洗而空。

　　超级名模兼电视(《天桥风云PROJECT RUNWAY》)主持人的海迪·克鲁姆如鲜花艳丽盛开般的华丽晚装艳惊全场。由Galliano亲自设计，具有戏剧效果般夸张的领口衬托出海迪曲线优美的细长脖子，再加上长长的曳地裙摆与海蒂束得高高的典雅发髻，具有如同女皇般凛然的威风与女神般的高贵。

　　而真正的“女王”——在上届奥斯卡因饰演《伊丽莎白女皇》而夺得影后的海伦·米勒则也以由Georges Chakra设计的红色晚装示人，年届六旬的她懂得掩饰自己不再紧致的皮肤，上手臂巧妙地以钻石披袖点缀。

　　红唇大眼的安妮·海瑟薇原本已经拥有精灵般的气质，她身穿Marchesa红色雪纺的曳地长裙踏上红毯时，美丽得让几乎所有在场的人呼吸都骤然静止。半露酥肩，另一侧的斜肩则以精致的玫瑰花作为修饰，高及胸围的束腰和自然下垂的褶折让她优雅得如同一个从雕塑中走出来的希腊女神。

　　环顾全场，虽然只有一人——15岁的青春偶像歌手迈莉·塞罗丝(Miley Cyrus)如时尚预测那样，选择了华伦天奴告别秀红色晚装系列，但这套设计简约的红色丝质长裙在小妮子身上，不仅为她平添了不少成熟的女人味，同时红色又透出了健康与活力，足见华伦天奴时装跨越年龄界限地仍然让女人散发不同的魅力。

　　其他的“红”星还有选择Escada斜肩红裙的凯特琳·海格(Katherine Heigl)、由Kevan Hall为最佳女配角候选人鲁比·迪(Ruby Dee)设计的红色晚装等。

　　在时尚评论“红色浪潮”的预警下，奥斯卡的“红色风暴”掀起得合情合理，特别是好莱坞几大超级美女明星的怀孕，包括了妮可·基德曼、凯特·布兰切、杰西卡·奥尔芭以及因身体问题缺席本年奥斯卡的安吉丽娜·茱莉等，“新生”与奥斯卡的“重生”的双重喜庆令“红”应题应景地绽放出第80届奥斯卡的年华火焰。

 

　　其实，华伦天奴早就为今年的奥斯卡“红”调埋下了伏笔。自去年这位在时装界闯荡45载的大师发布要退休的消息后，大家都知道，这是属于华伦天奴的一年。去年夏天在罗马举办的一系列极尽奢靡的华伦天奴45周年庆典活动成为了“华伦天奴年”的序曲。这其中包括在和平祭坛博物馆举办的华伦天奴服装设计回顾展、靠近梵蒂冈的12世纪长方形基督教堂里的2007/2008秋冬高级时装系列发布、罗马圆形大剧场后面的维纳斯神庙里的晚宴和贝佳斯别墅花园里的舞会。去年秋天，他在巴黎卢浮宫上举行了一场展示其设计生涯的300件最满意作品的大型时装秀，灿烂明媚的丰富色彩和引人注目的摩登设计力证这位大师多年来的设计远见和功力。

　　在今年1月，华伦天奴真正迎来了其辉煌生涯的正式告别秀。法国的罗丹博物馆(RODIN MUSEUM)内几乎成了一片红色的汪洋，包括欧洲诸多王室成员、意大利影星索菲亚·罗兰、以及好莱坞女星乌玛·瑟曼、华人女影星刘玉玲等都有出席。在压轴的系列里，经典的“华伦天奴红”晚装系列正式上演，30多位世界顶级模特身穿红色雪纺晚装鱼贯而出，轻盈飘逸，性感的大斜V字露背，配以一丝不乱的高高盘起的发髻，露出优美的颈背部线条，如女神般优雅与高贵。

　　难怪在一个月后举行的奥斯卡上，红色完全唱了主角，换个角度看，奥斯卡红地毯，就是“华伦天奴年”的延续。不过据闻，每个在最后出场的模特都可以保留最后那套“华伦天奴红”晚装，或者，这是奥斯卡女星不愿意再挑选曝光率如此之高的“战袍”，但换种方式，以“红”披身向这位“红地毯之王”的退出表达最高的敬意。

　　华伦天奴在世界时装舞台的引退并不意味着他创造的时尚理念就此隐埋，第80届奥斯卡的优雅亮丽的红色时尚风暴只是力证优雅+红色的理念，在这位时装大师事业的落幕时，他的时尚遗风才刚刚掀起。

 

　　其实在上世纪60年代，华伦天奴刚出道时，他的作品里几乎没有一点“红”。他甚至敬告他的买家，“我是一个没有颜色的人。”他1968年的系列里，只有白色系列，包括米白、象牙白、灰白等，让他获得了“时尚缔造者”的称号。

　　直到70年代末，华伦天奴忽然如醍醐灌顶，狂热喜爱上红色，从此红色就成了他一生人当中的主调，也打造出他设计作品里标志性的“华伦天奴红”。

　　坊间流传着他突然迷恋红色的几个版本，不过都跟他的巴塞罗那之行有关。有传闻说他在一个马戏团看表演时，突然间受触动似的喜欢上了红色；也有说他在看歌剧时被一位身穿红色戏服的表演者所打动；最后一个版本就是说他在那里遇到了美国版《VOGUE》的主编Diane Vreeland，这位被誉为“时尚教母”的流行风向标对红色的热爱深深地影响了华伦天奴。

　　无论如何，红色深刻地从里到外彻底改变了华伦天奴的审美观。

 　　“红色是勇敢……是深沉、强烈、戏剧化。天竺葵红、戈雅(西班牙画家)红，就像用金色家具之于室内装饰、黑与白之于衣服一样，能产生强烈的效果。”

　　他奉行的理念就是把每个女人最美的最优雅的一面呈现出来。“红，是一种妖媚的色彩，代表了生命、血、死亡、热情和爱，是哀伤和忧郁的最佳药物。许多女人经常穿着黑色，认为这是最安全的颜色，但是如果身穿红色，她马上就会成为全场的焦点，整个房间都会为之蓬荜生辉。”红色也是华伦天奴设计的衣服系列中最为畅销的颜色。

　　“红色是女性化的力量”，在Disco和经济萧条的年代正好应验了这位大师的箴言。到了80年代，穿红色的女性已经被抬升到更高的层面。南茜·里根身穿红色时就显得比端庄的“第一夫人”形象更有威严和个性。随着时代的前进，红色赋予女性的象征已经从“女性美的力量”转化成为一个“平等地位的力量”的信号。

　　在“红色”对女性意义的转化中，华伦天奴始终坚持自己对红色本质的看法。他对奢侈红色本质的了解与运用让他的作品历经了80年代狂野的朋克冲击、90年代的Calvin Klein引发的单色中性风潮和Marc Jacobs街头时尚设计引发的Grunge潮流。时至现今，事实证明，“华伦天奴红”久经洗历依然鲜艳如初。